GEORGE DE LA SELVA

George protege y sirve a los animales de la jungla con una energía extraordinaria, un entusiasmo desenfrenado y un poco de ayuda de sus amigos.Valiente e intrépido, George arriesga su vida sin dudarlo, ¡y sin pensarlo demasiado también! El encargado de reflexionar es el mono Ape, su mejor amigo. El grupo de amigos de George se completa con Ursula, una antigua residente de la selva, y Magnolia una chica adorable. Ellas siempre están preparadas para advertirle a George acerca de los peligros que acechan. Con la compañía de Shep, su fiel mascota elefante, no hay obstáculo que George no pueda vencer... o llevarse por delante.

LAS NUEVAS LOCURAS DEL EMPERADOR

Kuzco es un emperador Inca muy orgulloso. En el pasado vivía en un gran palacio, ahora, le han dicho que quedaría destronado si no asiste a la "Academia Kuzco" y aprueba todas la materias. Esto será un gran desafío para él, y aún mayor desafío será conquistar a Malina, una perfecta combinación de belleza e inteligencia, de la que él se enamoró. En un montón de embrolladas aventuras, Kuzco deberá aprender, que la vida no es como él la cree: Fácil.
Personajes principales
Kuzco
Artículo principal: Kuzco
Kuzco es el flojo emperador del reino Inca, está enamorado de Malina, quien siempre lo rechaza. Siempre tiene excusas para no entregar la tarea y tiene como enemiga a Yzma, que intenta que repruebe. A pesar de que no se esmera en sus estudios, pretende aprobar todo, y ser emperador de nuevo. Está exiliado de su palacio y relevado de usar fondos del emperador (aunque sólo puede financiar la Academia Kuzco), así que vive con la familia de Pacha.
Kronk
Kronk es uno de los estudiantes de la Academia Kuzco, también es el asistente de Yzma. Siempre confunde cosas, y se olvida de detalles como que Yzma y La directora Amzy son la misma persona, o qué palanca halar en la entrada del laboratorio de Izma. (Una de ellas siempre hace algo que golpee a Izma y la otra abre la puerta)
Yzma/Directora Amzy
Yzma es la enemiga de Kuzco, siempre se esfueza en hacer que Kuzco no haga la tarea para que repruebe las materias, y no ser emperador; de esta forma ella sería elegida emperatriz. Ella odia a Kuzco, ya que cuando él era emperador le exigía muchas cosas, hasta el punto de llegar a despedirla.
Malina
Malina es la chica de los sueños de Kuzco. Es la perfecta combinación de belleza e inteligencia, y es la directora de casi todas las actividades extra-escolares. Kuzco quiere salir con ella, pero ella siempre lo rechaza.
Pacha
Pacha es uno de los amigos de Kuzco y apoya siempre a Kuzco en su camino para convertirse en emperador, es como un padre para Kuzco. Él y su familia sacaron a Kuzco del exilio de su palacio y lo dejaron irse a vivir a su cabaña en la cima de la pradera. Desempeña un papel mucho más pequeño en el show que en la película.
Chicka
Chica es la esposa de Pacha, es como una madre para Kuzco. Es una persona buena y sencilla. Siempre trata de enseñarle modales y otras cosas más.En las locuras Kronk finge ser la esposa de Kronk, cuando vuelve su padre.
Chaca, Tipo y Yupi
Chaca, Tipo y Yupi son los hijos de Pacha y Chica. Chaca es muy inteligente, y la mayor. Tipo es del medio, y es muy hiperactivo, ademas de que tiene una actitud mucho mas madura en la serie y en la siguiente pelicula que en la primera. Yupi es un bebé.
Sr. Flaco Moleguaco
El Sr. Flaco Moleguaco es el profesor de Kuzco, es de corta paciencia (y corto de altura). Él siempre ve a Kuzco molestándolo y mofándose de él. También intenta jugar con sus debilidades. Él quiere que Kuzco sea aplicado y se gradúe, aunque a veces desearía que reprobara y fuera un miserable mendigo sin hogar. Kuzco siempre olvida de llamarlo "el Sr. Moleguaco" y lo llama "Guacamole".
Bucky
Bucky es la ardilla de Pacha, y su familia. Es enemiga de Kuzco, y casi no le habla. Los únicos que se puede comunicar con ella, son Kronk y Malina, que saben de idioma ardilla, que es una de las materias de la academia (Kronk lo habla mejor que Malina).

EL PASADO DE LOS PADRINOS MAGICOS

Muchos pensabamos ke la version ke vemos de los padrinos magicos era la unica ke habia, sin embargo empezaron como un programa piloto en el canal nickelodeon(como los simpson)
como un corto en el programa Oh yeah cartoons emitidos en 1999 y tuvieron exito y en el 2001 aparece la version bonita ke vemos
Aqui estan los episodios
01:Fairly Odd Parents(Los padrinos magicos)
El inicio de todo, Timmy es un niño torturado por su terrible niñera Vicky.Y un dia sale de un jugete d Timmy ,Cosmo y Wanda sus padrinos magicos , a partir d ahi su vida cambia.
Nota: vuelven a pasar lo mismo en la pelicula de Abracatastrofe, pero mas a detalle
02 Too Manys Timmys(Demasiados Timmys)
En este episodio Timmy desea tener muchos clones para ke le ayuden en sus labores, pero todo se sale de control.
03 Donde esta la varita?
Vicky se lleva la varita magica de Wanda creyendo ke es falsa
03 Fairy Flu(gripe magica)
Timmy es forzado a ir al cumplaños de la hermanita d Vicky, mientras ke Cosmo se ha enfermado de gripe magica y por eso no tiene control d su magia
05 Party of Three(fiesta de tres)
Timmy les hace una fiesta a sus padrinos,evitando ke Vicky los descubra
06 The Temp (El temporal)
Cosmo y Wanda se van a magialandia y dejan a Timmy con un hado bastante amargoso
07 The Zappys (Los Zappys)
Cosmo y Wanda son nominados a unos premios llamados Zappys
08 Scauts Honor(Honor d scaut)
Timmy se kiere ganar la medalla del honor y para eso debe atrapar a una criatura mistica.
09 The Really Bad Day(Un dia realmente malo)
Cada cierto numero de años la maldad invade a un hado y ahora le toca a Cosmo(con todo y barba incluida)
10 Super Humor
Timmy desea ser un superheroe

BUGS BUNNY

Bugs Bunny (Al principio llamado Serapio en algunos países hispanos) es un conejo de dibujos animados ganador de un Oscar, que aparece en cortos y películas de Warner Bros como Looney Tunes y Merrie Melodies siendo uno de los personajes animados más conocidos en el mundo. En algunas de las primeras traducciones al castellano se le apodaba El conejo de la suerte.
De acuerdo a su biografía, nació en 1940 en Brooklyn, Nueva York, como resultado de distintos creadores: Ben Hardaway [creador del prototipo, aparecido en Porky's Hare Hunt (1938), Prest-O Change-O (1939), Hare-um Scare-um (1939) y Elmer's Candid Camera (1940)], Bob Clampett, Tex Avery, Robert McKimson (que creó el diseño definitivo), Chuck Jones y Friz Freleng. Según Mel Blanc, su actor de voz original, su acento combina a partes iguales los dialectos del Bronx y de Brooklyn.

HISTORIA

Algunos historiadores de la animación creen que Bugs Bunny podría haber venido influido por un personaje anterior de Disney llamado Max Hare. Max, diseñado por Charlie Thorson, apareció en Silly Symphonies en el corto The Tortoise and the Hare, dirigido por Wilfred Jackson. La historia estaba basada en una fábula de Esopo, y situaba a Max contra la tortuga Toby. Ganó un Oscar al mejor cortometraje animado en 1934. Max reapareció en la secuela Toby Tortoise Returns y en el corto de Mickey Mouse Mickey's Polo Team. Sin embargo, la única conexión sólida entre Max y Bugs es Charlie Thorson: fue también responsable del diseño de Happy Rabbit (prototipo de Bugs Bunny) en Hare-um Scare-um. Bugs mismo aparecería más tarde en otras historias similares con una tortuga de por medio.
Bugs finalmente desarrolló una personalidad distinta, a menudo bromeando sin importar lo grave o próximo que fuera el peligro, lo cual deriva directamente de Groucho Marx. La forma en que el conejo usa su zanahoria recuerda a con su Groucho puro. Una de las más populares frases de Bugs, ¡¡Por supuesto, que sepas que esto significa guerra! fue originalmente dicha por Groucho en Sopa de ganso.

Happy Rabbit [editar]
Happy Rabbit (Conejo Feliz), prototipo de Bugs Bunny, apareció por primera vez en el corto Porky's Hare Hunt, el 30 de abril de 1938. Estaba codirigido por Cal Dalton y Ben Hardaway. Tenía un tema muy similar al de Porky's Duck Hunt (1937), dirigido por Tex Avery y presentando al Pato Lucas. Siguiendo la estela de éste, el corto mostraba a Porky como un cazador contra una alocada presa más interesada en enloquecer a su perseguidor que en escapar. En lugar de un pato negro, en esta ocasión era un conejo blanco. Mel Blanc dio al conejo la voz y la risa que más tarde le daría al Pájaro Loco. En esta ócasión, ya citó la frase de Groucho en Sopa de ganso de "¡Por supuesto, que sepas que esto significa guerra!"
La segunda aparición de Happy Rabbit fue en Prest-O Change-O (1939), dirigido por Chuck Jones, doonde actuaba de mascota del mago Sham-Fu. Cuando dos perros entran a la casa de su ausente amo buscando refugio del perrero local, el conejo empieza a acosarles, aunque al final es derrotado por el mayor de los dos perros.
Su tercer papel fue en otro corto de 1939, Hare-um Scare-um, dirigido por Dalton y Hardaway. Gil Turner, el animador de este corto, fue el primero en dar nombre al personaje. Había escrito Bugs' Bunny (el conejito de Bugs) en una hoja de los modelos previos, queriendo decir que lo consideraba como obra de Hardaway. En este corto fue mostrado por primera vez como gris y no blanco, siendo este un rediseño hecho por Charlie Thorson. Este es el primer papel en que el conejo cantó, y el primero también en que se vistó de mujer para seducir a su oponente. Después de esta corto, fue llamado Bugs por los animadores de Termite Terrace en honor a Ben "Bugs" Hardaway. Bugs o Bugsy servía perfectamente para el personaje, pues informalmente se usaba como palabra para loco.
En Elmer's Candid Camera, de Chuck Jones, Happy Rabbit conoció a Elmer Gruñón.
En el corto de Robert Clampett Patient Porky, aparece un conejo que se parece a Happy Rabbit.

La aparición de Bugs

Bugs Bunny tomándole el pelo a un cazador.
Bugs Bunny apareció, propiamente dicho, en A Wild Hare dirigido por Tex Avery y lanzada el 27 de julio de 1940. En este corto emerge por primera vez de su madriguera para preguntarle al cazador Elmer Gruñón ¿Qué hay de nuevo, viejo?, siendo la primera vez además en que ambos personajes coincidían. Se considera éste el momento en que el personaje está plenamente desarrollado, dejando atrás el prototipo. El historiador de la animación, Joe Adamson cuenta A Wild Hare como el primer corto oficial de Bugs Bunny. También aquí tiene lugar el primer uso por parte de Mel Blanc de la voz que luego se convertiría en la estándar para el personaje.
Bugs reaparece en la obra de Chuck Jones Elmer's Pet Rabbit dando a conocer a la audiencia el nombre de Bugs Bunny, que hasta ahora sólo estaba en uso entre los empleados de Termite Terrace. Fue el primer corto que contó con el máximo presupuesto disponible. Pronto se convertiría en el personaje más sobresaliente y popular de la compañía, tanto durante como después de la Segunda Guerra Mundial.
Bugs aparecería en cinco cortos más en 1941: Tortoise Beats Hare, de Tex Avery, siendo la primera aparición de Cecil Turtle; Hiawatha's Rabbit Hunt, el primero de los cortos de Bugs dirigido por Friz Freleng; All This and Rabbit Stew, de Tex Avery; The Heckling Hare, el último de los cortos de Bugs en que Avery trabajó antes de ser despedido y su marchar a MGM; y Wabbit Twouble, el primer corto del personaje en ser dirigido por Robert Clampett. En Wabbit Twouble, Elmer Gruñón fue hecho más rechoncho, un breve intento de hacer que el personaje se pareciera a su actor de voz, el cómico Arthur Q. Bryan.

HELLO KITTY

Su rostro angelical, sus ojitos redondos y su expresión ingenua y sin boca salieron de la imaginación -y del lápiz- de la diseñadora japonesa Ikuko Shimizu, quien la creó para la firma Sanrio. En la década del 80 y del 90, millones de calcomanías, tarjetitas, lapicitos, gomas, mochilas, poleras, afiches y todo producto que pudiera llevar la imagen de Hello Kitty poblaron las mochilas y las piezas infantiles. Kitty era la reina de las niñas y de las teens de todo el mundo.
Pasaron los años y, apoyada su imagen tierna y no violenta, Hello Kitty ha traspasado generaciones y fronteras. La gatita japonesa acaba de cumplir ¡30 años de edad!, respaldados cada uno por un tremendo éxito comercial, y ¡50 mil productos diferentes (con su rostro, claro) en todo el mundo!.

Hello Kitty nació el 1 de noviembre de 1974. Vive en Londres junto a sus padres y su hermanita gemela Mimmy. Tiene varios amiguitos en el colegio, con quienes comparte muchísimas aventuras. Sus hobbies incluyen viajar, leer, escuchar música, conocer nuevos amigos y comer las galletitas que cocina su hermana.
Así fue ideada por Ikuko Shimizu. Al principio sólo se trataba de un elemento decorativo, totalmente anónimo, en un monedero para niñitas, el cual se vendió como "pan caliente".

Pero su éxito internacional data de principios de los ochenta, gracias al talento de su tercera creadora, Yuko Yamaguchi, quien luego de un completo y profundo estudio de mercado decidió dar un nombre a la gatita y vestirla con uniforme de jugador de béisbol, ropa china o traje de novia... y también le dio un "pololo": Daniel.
Claro que antes de decidir qué diseños realizaría con Kitty, Yamaguchi visitó diferentes tiendas de este producto para conocer los gustos de los consumidores. Una cosa estaba clara: Kitty no sería sensual ni violenta.
Esta "nueva Hello Kitty" se multiplicó en miles de estilos distintos, para llevarse así en todo tipo de objetos: calcomanías, cadenas, papelerías, tarjetas de crédito, entre muchos otros.
Además de recibir su nombre definitivo, a la pequeña felina le "regalaron" una familia, a la cual más tarde llegaron, incluso, abuelitos.

En 1981 Kitty aparece en su primera película, "Kitty and Mimmi's new umbrella", y en 1982 se crean fondos para las imágenes de Hello Kitty. En 1983 es nombrada embajadora infantil de UNICEF en los Estados Unidos.
Por ahí por el año 1987 se hizo algo así como un reelanzamiento de Kitty, con la imagen de ella cocinando, la cual se convirtió en "el" logo de Hello Kitty que se estampaba en carteras, ropa, llaveros, etc. Ese mismo año la cadena CBS emitió los primeros dibujos de Kitty en "Hello Kitty's Fairy Tale Theater".

BOB ESPONJA

Tan extraño, tan único, tan... tan... ¡¡¡esponjoso!!!... es Bob... ¡Bob Esponja!, la simpática esponja de mar que vive en el fondo del Océano Pacífico - específicamente en la ciudad subterránea de Fondo Bikini - en dos cómodos y amoblados cuartos de una piña, junto a su mascota Gary, un gracioso caracol.
Bob adora su trabajo de cocinero en el restaurante "El Crustáceo Cascarudo". Todos los días se levanta muy temprano para llegar a freír las deliciosas y exquisitas Cangreburgers. Pero también posee la gran habilidad de meterse en todo tipo de problemas... ¡sin quererlo!.
Y es que cuando no está poniéndole los pelos de punta a su vecino malhumorado, huraño y terco, Calamardo Tentáculo, Bob Esponja se mete en un montón de experiencias raras con sus mejores amigos y cómplices: el adorable Patricio Estrella (una estrella de mar) y la ardilla "surfer", Arenita Mejilla.
Bob es súper optimista, formal y bien intencionado, pero pese a su buena voluntad,se mete en líos, y arrastra en ellos a los que lo rodean. Y mientras más se esfuerza por arreglar las cosas, todo le sale cada vez peor... por no decir un desastre. Así y todo, está siempre en busca del lado bueno de la vida.
Todas estas aventuras ya las podemos disfrutar a toda pantalla ¡en la primera película de Bob Esponja! Prepárate para sumergirte en el océano y disfrutar junto a tu amigo esponjoso... y recuerda que en Fondo Bikini, hacer burbujas es un arte.

HISTORIA DE BARNEY

El barney, el dinosauro púrpura, fue creado en 1987 por un profesor Sheryl Leach. leach había soñado con crear los videos educativos y entretenidos para los niños preescolares. Ella ensambló con otro profesor anterior, Kathy Parker, y productor video, Dennis DesShazer, para grabar los videos caseros del primer barney. Inicialmente, previeron el carácter principal para ser cuddly un oso que viene a la vida. Después de que el leach notara la fascinación de su hijo del niño con los dinosaurs en un objeto expuesto del museo, el carácter principal para los videos se convirtió en el dinosauro púrpura nosotros que todo conoce como "barney".Los videos caseros del primer barney fueron lanzados en 1988. El leach organizó a un equipo de las ventas ("mama doblada Blitzers") para vender los videos a los almacenes del juguete y del vídeo a través del país. En 1991, un vídeo del barney fue alquilado a un almacén video de Connecticut para cuatro-año-viejo Leora Rifkin, la hija de Larry Rifkin. Rifkin sucedió ser el vice presidente ejecutivo de la programación para la televisión del público de Connecticut. El enchantment de la hija de Rifkin con el vídeo condujo a una llamada telefónica para lixiviar la invitación de ella que ponga barney en la televisión pública.

El barney y a los amigos produce y es poseído a Lyric Studios, un E.E.U.U.. compañía basada de la hospitalidad que distribuye demostraciones de la televisión, películas, los videos caseros, DVDs, CDs, los cassettes, el libro y los juguetes. De febrero el 9 de 2001, estudios de Lyrick anunció que se combinaba con la hospitalidad GOLPEADA, a uno de los líderes globales en la hospitalidad de los niños, basado en el reino unido.